曲目列表
专辑简介
专辑简介：专辑汇聚了这位美国作曲家的多样音乐风格，巧妙融合了古典室内乐与流行元素。专辑收录了古尔德的代表作品《Windjammer》和《Latin American Symphonette》，展现了古尔德在爵士、民间和古典音乐之间的独特平衡与创新。这些作品节奏明快、充满活力，彰显了他对美国本土文化与拉丁风情的深刻理解和艺术表现力。整张专辑色彩丰富、充满张力，为20世纪中期美国音乐的风貌带来了充满新意的演绎。作曲家简介：莫顿·古尔德（Morton Gould，1913-1996），美国著名作曲家、指挥家和钢琴家，因其富有美国特色的创作风格而闻名。他的作品涵盖了交响乐、室内乐、舞台剧以及电影和电视音乐，充分展示了他对爵士乐、流行音乐与古典音乐的深刻影响。古尔德以独特的节奏感、创新的音响语言和多元化的风格著称，作品常具有强烈的现代感和时代特征。除了在作曲领域的卓越成就，他还在指挥和钢琴演奏方面获得了广泛认可，并曾荣获普利策奖等多个重要奖项。古尔德的音乐深刻反映了20世纪美国音乐的发展，至今仍对许多音乐家和听众产生着深远影响。指挥家简介：杰克·香德林（Jack Shaindlin, 1913-2008）是美国电影配乐作曲家及指挥家，以影视音乐制作闻名。香德林曾与多个著名乐团合作，树立了自己在电影音乐指挥界的独特地位。香德林的作品风格多样，擅长在电影中营造紧张与戏剧性氛围，尤其在20世纪50至60年代，他为多部经典影片创作了具有特色的配乐。霍华德·汉森（Howard Hanson, 1896-1981）是美国作曲家、指挥家及音乐教育家，代表美国浪漫主义音乐风格。任职罗切斯特东曼学院校长期间，他对美国古典音乐的推广起到了重要作用。汉森是东曼交响乐团的艺术总监，并在其领导下大力推动了美国作曲家的作品，特别是在20世纪初期，美国音乐风格的形成和发展中，他发挥了重要影响力。他的指挥风格激情澎湃、严谨而富有表现力，常常以其对音乐情感的深刻理解和精准把控，带领乐团达到音乐表现的巅峰。演奏家简介：巴勃罗·卡萨尔斯（Pablo Casals, 1876-1973）是西班牙著名的大提琴家，被誉为20世纪最伟大的大提琴演奏家之一，在1958年曾被提名诺贝尔和平奖。卡萨尔斯的演奏技巧深刻而富有表现力，他的音乐生涯跨越了多个领域，尤其在复兴巴赫的《大提琴组曲》方面做出了杰出贡献。米耶琴·霍尔绍夫斯基（Mieczysław Horszowski, 1892-1993）是波兰裔美国钢琴家，以其卓越的技艺和深厚的音乐素养闻名。霍尔绍夫斯基是得天独厚的艺术家，几乎从孩提时期起，人称“当代莫扎特”的他便一直以其独奏曲目的演绎和室内乐演奏之默契颠倒众生。他的演奏风格独特，擅长经典作品的演绎，尤其以巴赫、贝多芬、肖邦和德彪西的作品见长，享有极高的声誉。别告诉妈妈mama94什么时候出
专辑介绍：勃拉姆斯在1865年明确地确立了圆号三重奏的可行性。他从小就学习自然圆号，并在他的三重奏中注入了一系列的情绪，包括为纪念早些时候去世的母亲而创作的深情慢板，以及探索圆号无忧无虑的终曲。受到这一先例的启发，伦诺克斯·伯克利的三重奏以一连串巧妙而俏皮的变奏而显得活泼而富有个性。获得格莱美奖提名的乔纳森·莱斯诺夫是美国当代领先的作曲家之一，他的2016年三重奏从黑暗走向光明，充满了尖锐的切分音，最后达到了一个欢乐的结尾。这张唱片发行的非常及时，正值2023年勃拉姆斯诞辰190周年，同时也是伯克利诞辰120周年和莱斯诺夫的50岁生日。艺术家介绍：大卫·库珀（David Cooper）是芝加哥交响乐团的首席圆号。在2019年被泽尔音乐总监里卡多·穆蒂任命为CSO之前，库珀是达拉斯交响乐团的首席圆号，在2011年加入该交响乐团担任第三号后，他自2013年5月起担任这一职务。除此之外，他还曾担任费城交响乐团、纽约爱乐乐团、洛杉矶爱乐乐团、伦敦交响乐团、香港爱乐乐团、圣保罗室内乐团和西班牙巴塞罗那歌剧院的客座首席号。库珀是一位狂热的室内乐演奏家，并在世界各地进行独奏表演。大卫·库珀在密歇根州跟随戴尔·巴特利特开始学习圆号。他来自一个圆号世家，他的叔叔和祖母都是兰辛交响乐团的专业圆号手。当库珀还在读高中时，就开始与密歇根州立大学的管弦乐队合作演出，后来又进入柯蒂斯音乐学院学习，并在那里获得了音乐学士学位。在柯蒂斯学院学习期间，库珀获得了唐格尔伍德奖学金，后来从2011年开始连续三个夏天在佛蒙特州的万宝路音乐节学习。他在柯蒂斯音乐学院时曾跟随杰罗姆·阿什比学习，而埃里克·罗斯克是他离开柯蒂斯后的主要老师。
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